Funcionamiento Administrativo del Teatro Colón (Resumen)

El Teatro Colón, bajo la jurisdicción del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, emplea alrededor de 1200 personas permanentes, distribuidas en áreas artísticas, técnicas y administrativas/auxiliares. Desde la implementación de la ley de autarquía, el teatro es administrado por un directorio de cinco integrantes con plantas de gabinete y presupuestos específicos. Sus recursos provienen de partidas públicas, ingresos por actividades como eventos y visitas guiadas, y en ocasiones requieren refuerzos presupuestarios debido a fluctuaciones económicas.

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Cambios administrativos y presupuestarios

• Estructura histórica y actual: Hasta 2005, la administración incluía un director general y artístico, administrativo, técnico, de estudios y jefaturas de sección. Con el tiempo, aumentaron los administrativos y técnicos, mientras que los cuerpos artísticos mantuvieron números similares.

• Presupuesto: Ajustado anualmente por la Legislatura, su uso enfrenta tensiones entre austeridad y contrataciones internacionales que posicionan al teatro como de nivel mundial. La equidad salarial entre sectores ha sido un desafío, especialmente para los músicos que deben costear sus propios instrumentos e insumos.

Injusticias laborales

• Músicos versus No Artísticos: Los músicos invierten en formación, instrumentos (algunos superan los 50.000 dólares) e insumos importados, mientras que los sectores no artísticos no enfrentan estos costos. Esto genera inequidades salariales agravadas por políticas gremiales que favorecen sectores con mayor cantidad de afiliados.

• Carrera profesional y jerarquías: En el pasado, los salarios se basaban en jerarquías claras lideradas por el concertino, pero desde 2001 se achataron por ajustes equitativos que afectaron la relación histórica entre categorías. A pesar de los concursos internacionales rigurosos que deben pasar, los músicos no reciben reconocimiento por trabajo nocturno o de fines de semana.

Problemáticas sindicales y de gestión

• Desigualdad en las decisiones: Las delegaciones gremiales no reflejan equitativamente a los sectores artísticos. La falta de conocimiento y resentimientos hacia los músicos generan conflictos, agravados por decisiones administrativas que priorizan a sectores no artísticos.

• Violencia laboral y misoginia: Andrea Merenzon y Roxana Valle, ambas delegadas, fueron neutralizadas con aislamientos; han enfrentado amenazas, calumnias y acoso en negociaciones por mejoras laborales. La misoginia y los intereses políticos han dilatado avances, causando aislamiento y desmotivación en los cuerpos artísticos.

Consecuencias y contexto internacional

• Toda una generación que fue educada en las tradiciones de los teatros europeos, que tuvo una concertino que no escatimó esfuerzos y salió de la zona de confort, con solistas de conductas éticas y compromiso profesional, la que elevó los niveles a los objetivos internacionales. 

• Impacto económico y emocional: Las políticas actuales han deteriorado la calidad de vida de los músicos, llevándolos a situaciones insostenibles. Las malas condiciones laborales afectan tanto a músicos nacionales como extranjeros, quienes suelen abandonar el país o enfrentar estrés extremo.

• Comparaciones globales: En ningún teatro del mundo los músicos enfrentan estas desventajas. La experiencia, inversión y exigencias de los músicos argentinos no son reconocidas ni respaldadas adecuadamente.

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Conclusión:

El Teatro Colón enfrenta profundas inequidades estructurales que afectan principalmente a los músicos de sus orquestas, derivadas de una gestión administrativa y sindical desbalanceada. Estas inequidades están marcadas por la desinformación, el resentimiento y un complejo de inferioridad que han impregnado las relaciones de poder. Estas relaciones buscan igualar salarios y horarios de trabajo, pero a menudo de manera arbitraria y sin consideración por las necesidades específicas de los artistas.

Las conductas instaladas en este sistema tienden a expulsar a quienes intentan preservar su salud física y mental. Este entorno hostil ha enfermado e incluso llevado a la muerte a los más sensibles, ya sean músicos en actividad o jubilados, todos con un denominador común: décadas de exposición al maltrato, promesas incumplidas y la destrucción del orgullo indispensable para sostener la excelencia que caracteriza a un teatro internacional.

El Teatro Colón, que alguna vez fue un referente mundial, se ha convertido en una opción secundaria para los artistas talentosos. Los salarios no alcanzan para adquirir materiales dignos, lo que lleva a muchos músicos a priorizar otras ofertas laborales antes que aceptar condiciones indignas en el Colón.

Este deterioro es el resultado de la ignorancia y la falta de vocación de quienes gestionan el teatro sin comprender las repercusiones artísticas de sus decisiones. Basta con observar los nombres y perfiles de los contratados para confirmar lo denunciado.

El mobbing (acoso laboral) afecta gravemente a los músicos, atacando no solo su bienestar físico y emocional, sino también el prestigio y la tradición de excelencia que este teatro debería representar.

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